Un petit article aujourd’hui pour parler à la fois musique et mode, mes deux hobbies préférés !
Comme vous le savez surement, la Fashion Week Haute Couture bat son plein en ce moment dans la capitale française. Les couturiers nous font tourner la tête avec leurs incroyables collections. Ils nous embarquent dans leurs univers respectifs et nous font rêver à des tenues qu’on ne pourra peut être jamais porter.
Quoi de mieux que la petite playlist des musiques de défilé pour s’échapper un petit peu. Grâce à http://www.vogue.fr, j’ai pu retrouver quelques musiques des défilés. Généralement, je galère à trouver les musiques des défilés de mode haha ! Je me souviens lors de la dernière PFW, j’avais cherché ardemment la musique du défilé Saint Laurent Paris qui me faisait rêver !
Je vous propose quelques musiques telle que celle du défilé Valentino, Chanel, Dior, Jean-Paul Gaultier, et d’autres encore. Suivant les défilés, on retrouve des musiques totalement différentes, passant du Rock au Classique, en passant par le Glam Rock ou encore la Soul. Fermez les yeux ensuite et imaginez vous aux premiers rangs des défilés, les flash qui crépitent autour de vous, à la place d’Emmanuelle Alt ou Anna Wintour !
Je reviens aujourd’hui pour vous parler de la marque J.Crew. En effet, la jeudi dernier j’ai été invitée par Grazia à la présentation de la nouvelle collection S/S 15 de J.Crew. Mais vous allez me dire, qu’est ce que J.Crew ?
C’est LA marque adulée par toutes les new-yorkaises en ce moment ! J.Crew est une marque américaine créée en 1983. Au départ, elle ne faisait que de la vente par catalogue puis elle a commencé à ouvrir des boutiques au fur et à mesure de son développement. En 2003, la marque engage Millard Dexler, ancien CEO de Gap pour étendre la marque à l’international, c’est le début de son expansion. Il prend alors sous son aile Jenna Lyons, une jeune styliste pour repenser en profondeur tous les codes de la marque. Grâce à eux, la marque devient connue dans le monde entier. Début 2014, J.Crew comptait plus de 330 points de vente à travers le monde et ce nombre ne fait que grandir. En effet, en mars 2015, la marque ouvrira sa première boutique à Paris, dans le Marais consacrée à la mode féminine mais plus tard dans l’année, elle ouvrira également une boutique pour les hommes.
Jenna Lyons, présidente et directrice artistique de J.Crew
Le jeudi 13 novembre, je me suis donc rendue avec une amie, Laura, à la soirée J.Crew. Nous sommes arrivées rue de Tilsitt dans le 8ème arrondissement devant un magnifique hôtel particulier. Nous avons ensuite monté quelques marches et nous sommes entrées dans un somptueux appartement, où se tenait la soirée. A cette occasion, la marque exposait sa nouvelle collection qui n’est pas encore sortie en magasin, INCROYABLE !
Incroyablement fan de cette tenue et surtout de la chemise blanche qui peut être portée aussi bien avec un jean et des basket qu’avec une jupe crayon, une petite ceinture pour marquer la taille et des jolis escarpins noirs.
Des ambassadeurs de J.Crew se baladaient dans l’appartement munis d’un Ipad, afin d’expliquer aux invités la nouvelle collection mais aussi pour nous aider à nous inscrire sur le site internet. Nous pouvions bénéficier d’un code promo pour commander la collection actuelle (F/W 14/15) et commander en avant-première la prochaine collection.
Laura et Moi
A cette occasion, avec Laura, nous avons pu rencontrer la store manager d’une des boutiques à Londres, qui allait devenir la store manager de la boutique parisienne. Nous avons discuté avec elle de nos expériences londoniennes de l’an passé et elle, de son appréhension de venir s’installer à Paris. Elle nous a ensuite proposé de venir la voir à la boutique dès que celle-ci aura ouvert ses portes en Mars, TROP HÂTE !!!
Je suis fan de la tenue à droite, très classe et sobre, à porter avec des talons 😉
Après quelques petits tours dans l’appartement, quelques coupes de champagnes et quelques photos de la collection, nous sommes repartis de la soirée, avec au bras, des petits goodies, le magazine Grazia, une jolie étole J.Crew en soie et laine et le book de la collection.
J’aime beaucoup la veste de la tenue du milieu mais je suis moins fan des tenues autour, qui sont très inspirées de tenues « sahariennes » et militaires.
J’adore la tenue kid, petite combishort et panama, très casual pour aller à la plage !
J’attends avec impatience de pouvoir découvrir la boutique à Paris, et j’espère que vous viendrez y faire un petit tour 😉 !
Aujourd’hui, je vous propose un petit article répertoriant les différentes expositions sur la mode qui ont lieu en ce moment ou auront lieu dans les prochains mois. De Anvers à Barcelone, de Londres à Paris, en passant par Calais et Bruxelles, une multitude d’expositions sont proposées, on adooooore ! Petit prétexte supplémentaire pour voyager dans les différentes villes où la mode est omniprésente !
Sensation à la Cité internationale de la Dentelle et de la Mode, à Calais:
« La Cité internationale de la dentelle et de la mode accueille la maison de couture On aura tout vu. Fidèle à la dentelle depuis leurs débuts en 1998, les créateurs jouent avec les codes de la mode en toute liberté. Broderie, peinture, soudure, sculpture, impression textile se juxtaposent, brouillant les frontières entre la mode, les arts plastiques et le costume de scène. Leur mode extravagante et festive repose sur la fabrication de sensations, véritable fil conducteur revendiqué par la maison. L’exposition s’articule en petits théâtres à découvrir selon un parcours interactif, rythmé de surprises sonores et olfactives. Modèles issus des collections, créations uniques pour le show-biz, objets revisités, c’est un univers éclectique, poétique et ludique qui vous attend ! »
Jusqu’au 31 décembre
Tarif: 5€ Tarif réduit: 2,50€
MoMu Now au Musée de la Mode, à Anvers:
Présentation des pièces maîtresses des créateurs de mode belge tels que Raf Simons, Maison Martin Margiela, Dries Van Noten ou encore Ann Demeulemeester acquises par le Musée de la Mode depuis 2009.
Jusqu’au 4 janvier 2015
Tarif: 8€ Tarif réduit: 3€
Glamour 30’s Fashion expo au Musée du Costume et de la Dentelle, à Bruxelles:
« Coincée entre le krach boursier de 1929 et le début de la seconde guerre mondiale, la mode des années 1930 est souvent méconnue.
Après les années folles et sa garçonne qui s’est permis toutes les extravagances, la femme revient à plus de discrétion dans un luxe non ostentatoire, en phase avec les années de crise. Elle retrouve ses formes mises en valeur par des coupes savantes, des tissus employés de biais s’ajustant au corps. Des sous-vêtements adaptés sculptent la silhouette qui est désormais élancée. Les cheveux rallongent, ondulent et la coiffure reprend du volume. Elle est complétée par le port d’un petit chapeau posé de manière asymétrique.
Le code vestimentaire féminin est extrêmement compliqué et sa complexité va croissant avec l’échelle sociale. La mondaine, riche et oisive, choisit ses tenues en fonction des moments de la journée et de ses occupations. La liste des toilettes est longue et il est parfois compliqué d’en dresser une typologie exacte?: robe d’intérieur, robe du matin, tailleur de jour ou de soir, robe de déjeuner, robe d’après-midi, robe de garden-party, robe de gala, de casino, de bal, de petit soir, de grand soir…
Quelle que soit leur condition, les femmes rêvent de s’habiller comme Marlène Dietrich, Greta Garbo ou Jean Harlow, ces stars du cinéma d’Hollywood, avec des robes à couper le souffle. Glamour et sophistication deviennent les maîtres mots de la décennie. »
Cette exposition vise à montrer comment les princesses, les mannequins, les Premières Dames, les PDG ou encore les politiciennes utilisent la mode pour définir et mettre en avant leur position et leur pouvoir.
Alexander McQueen, Savage Beauty au Victoria and Albert Museum, à Londres:
Hommage au célèbre créateur décédé en 2010, c’est la première grande rétrospective du travail du couturier en Europe, belle exposition en perspective !!!
Du 14 Mars au 19 Juillet 2015
Tarif: £17,60 Tarif étudiant: £9,00
Le Corps habillé, silhouettes et modes au Museu del Disseny, à Barcelone:
Première exposition du nouveau musée de Barcelone. Elle se penche sur les différentes modifications que le corps a subi suivant les différentes époques et les différentes modes.
A partir du 14 décembre et pour minimum 5 ans ! On a le temps haha !
Fashion Mix au Musée de l’histoire de l’immigration:
« Fashion Mix est une exposition en hommage au savoir-faire français que créateurs russes, arméniens, italiens, espagnols, japonais, belges… font rayonner à travers le monde. De Charles Frederick Worth à Azzedine Alaïa, de Fortuny à Issey Miyake et Yohji Yamamoto, d’Elsa Schiaparelli à Martin Margiela, ou encore Cristobal Balenciaga, Robert Piguet, Paco Rabanne ou Raf Simons… autant de stylistes et directeurs artistiques étrangers qui révolutionnent la mode française, enrichissent son histoire. »
Du 9 décembre 2014 au 31 mai 2015
Tarif: 6€
Déboutonnez la mode au Musée de la Mode et du Textile, à Paris:
« L’exposition « Déboutonnez la mode ! », est l’occasion de dévoiler une collection unique au monde de plus de 3000 boutons, datés du XVIIIe au XXe siècle, acquise en 2012 et ayant reçu le statut d’œuvre d’intérêt patrimonial majeur par la Commission consultative des Trésors Nationaux. Ces pièces, petites par leur taille, sont cependant de véritables objets d’art par la préciosité des matériaux et techniques qui entrent dans leur fabrication. Réalisées par des artisans issus de disciplines diverses : passementiers, brodeurs, orfèvres, verriers, céramistes ou paruriers, ces boutons cristallisent à eux seuls la mémoire et l’évolution des savoir-faire. Ils ont aussi suscité l’intérêt de nombreux artistes : peintres, sculpteurs ou célèbres créateurs de bijoux qui ont créé des modèles uniques destinés aux maisons de couture signant leurs créations. »
Du 12 Février au 19 Juillet 2015
Tarif: 11€ Tarif réduit: 8,50€
Jeanne Lanvin au Palais Galliera, à Paris:
« La première exposition parisienne consacrée à Jeanne Lanvin, fondatrice de la plus ancienne maison de haute couture célébrant cette année ses 125 ans, présente autour d’une scénographie réalisée en collaboration étroite avec Alber Elbaz, directeur artistique de Lanvin, l’exceptionnel fonds du Palais Galliera complété par des pièces majeures conservées par le Patrimoine Lanvin. »
De Mars à Août 2015
Tarif: 8€ Tarif réduit: 6€
Jean-Paul Gaultier: de la rue aux étoiles au Grand Palais, à Paris:
« Initiée par Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal et sous le commissariat de Thierry-Maxime Loriot, conservateur au Musée des beaux-arts de Montréal, La planète mode de Jean Paul Gaultier dévoile des pièces inédites de haute couture et de prêt‐à‐porter créées entre 1970 et 2013. L’exposition bénéficie en outre du talent de nombreux artistes et experts de renom : la compagnie avant-gardiste théâtrale montréalaise UBU dirigée par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin a animé les mannequins (Jolicoeur international) suivant un procédé technologique novateur ; pour la première fois dans une exposition, Odile Gilbert (Atelier 68) a inventé spécialement pour chaque mannequin des créations en cheveux ; des tirages inédits d’artistes et photographes de mode complètent cette présentation parisienne.
Cette exposition multimédia rassemble également croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse, et même d’émissions télévisées. »
Pour avoir vu cette exposition à Londres, au Barbican Centre, c’est une des plus belles expositions modes que je n’ai jamais vu. On se sent transporter dans le monde du couturier, on y retrouve ses oeuvres les plus extraordinaires telles que les vêtements punk, la marinière ou le célèbre corset de Madonna. On y court, court, court !!!! Et j’y retourne dès qu’elle ouvre à Paris !
Du 1er Avril au 3 août 2015
Tarif: Pas encore publié
On court voir ces expositions afin d’enrichir sa culture mode ! 2015 sera l’année des grandes expos modes !!!!
Aujourd’hui, j’ai décidé de vous parler d’une des étoiles montantes de la mode à la française: COPERNI FEMME.
La marque a été créée en 2013 par deux anciens élèves de Mod’Art, Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant, respectivement l’un designer et l’autre business man. Leur nom rend hommage à l’astronome polonais, Nicolas Copernic pour sa vision futurisme notamment avec sa thèse sur l’héliocentrisme.
La marque prometteuse a reçu le prix première collection de l’ANDAM, un des plus grands concours de la mode qui vise à repérer et lancer les jeunes stylistes sur la scène de la mode française et internationale. Créé il y a 25 ans par Pierre Bergé et Nathalie Dufour, le prix de l’ANDAM a notamment récompensé Martin Margiela, Christophe Lemaire, Jeremy Scott ou encore APC.
Les mots qui pourraient définir la marque sont: portabilité, minimaliste et efficacité !
Les deux créateurs veulent que leurs vêtements puissent être portables par toutes les femmes et tous les jours, sans chichi ! Coperni Femme propose alors des pièces avec des coupes simples et graphiques mais Sébastien Meyer, le designer, y apporte sa petite touche créative, le souci du détail et des inspirations tels que le courant architectural du brutalisme ou la néo-Nouvelle vague.
Leur muse et égérie est une de leurs amies, Lolita Jacobs. Faux airs de Françoise Dorléac et allure boyish, la jeune femme inspire et prend la pose pour représenter la marque.
Vous pourrez retrouver Coperni Femme exclusivement chez Opening Ceremony, à Paris, New-York ou encore Londres.
Après une tendance très sixties pour l’hiver 2014 2015, les années 70 reviennent en force pour l’été. On s’inspire de Talitha Getty avec son style bohémien/ Gypsy chic, Bianca Jagger et ses costumes épurés chic Black and White, ou encore le style disco que l’on pouvait trouver dans les années 70 au studio 54. On porte donc des robes longues et fluides, des combinaisons pantalons, de la dentelle romantique comme Jane Birkin ou encore des robes en lurex effet so shiny !
Gypset
Gypset est un mélange entre le style Gypsy/Bohémien et la jet-set. La femme la plus représentative de cette tendance est Talitha Getty, femme d’un riche philanthrope, John Paul Getty III. Elle fut une des égéries phares du Swinging London. Malheureusement destin tragique, elle mourut en 1971 d’une overdose (la même année que Jim Morrison, Jimi Jimi Hendrix et Janis Joplin !) Le vêtement le plus représentatif de cette tendance sont les longues robes qui couvrent tout le corps mais qui le dévoilent grâce à la transparence et la fluidité du tissu.
Talitha Getty – Emilio Pucci – Chloé
Dentelle romantique
Lorsque l’on me parle de dentelle romantique, je pense toujours directement à Jane Birkin, la fausse ingénue, muse de Gainsbourg. La dentelle évoque la légèreté, la transparence, la candeur et le désir car on dévoile quelques parties du corps sans en montrer la totalité. On en a vu défiler pour plusieurs maisons, notamment, Hermès, Louis Vuitton, Christian Dior ou Valentino.
Jane Birkin et Serge Gainsbourg – Louis Vuitton – Hermès
Studio 54
Lieu mythique des nuits new-yorkaises dans les années 70 ! Il est représentatif du milieu disco et underground des années 70-80, un peu dans le même esprit que le Palace à Paris. Un lieu de fête, décadense, drogues, liberté de tout. Il était quasiment impossible de rentrer dans cette boîte de nuit, il fallait avoir le style, paillettes, lurex, chaussures à plateforme, l’extravagance était de rigueur. A l’intérieur, on pouvait croiser Andy Warhol, Debbie Harry ou Jerry Hall au bras de Mick Jagger. Lors de la Fashion Week, on a pu voir le défilé Saint Laurent faire revivre cette ambiance si particulière grâce à la mise en scène faite de miroirs holographiques et de mannequins habillés aux couleurs de cette époque, du rouge, du dorée, du violet, du vert sapin. On a pu également voir au défilé Isabel Marant, une robe en lurex ou encore une jupe crayon dorée chez Jean-Paul Gaultier.
Studio 54 – Louis Vuitton
Jean-Paul Gaultier – Saint Laurent
Black & White
Dans les années 70, la jeune femme qui incarnait le mieux le mélange black and white et mixant féminin/masculin avec élégance était Bianca Jagger,la première femme de notre rocker anglais préféré, Mick Jagger. Toujours vêtue de noir et blanc, toujours en élégance, Bianca Jagger inspire beaucoup les tendances printemps-été 2015. Minimaliste, le mélange black and white se porte cet été avec un pantalon patte d’éph et une tunique pour rappeler la tendance seventies dominante. Pour donner un côté plus féminin et sexy à ce costume, il peut être porté avec seulement une veste et un pantalon accessoirisé d’un gros collier. On a pu le voir chez Céline, Giambattista Valli ou encore chez Lanvin qui fait renaître l’égérie seventies.
Bianca Jagger – Giambattista Valli
Céline – Lanvin
D’autres tendances: le kaki, le bleu marine, patchwork jean, les pois, …
On approuve totalement ces tendances !
A vous de piocher dans les tendances ! Constituez de beaux petits look printaniers !
La Fashion week vient de se terminer. Après New-York, Londres et Milan, s’est déroulée celle de Paris. La capitale de la mode nous a offert pendant plus d’une semaine beaucoup de surprises comme le dernier défilé de Jean-Paul Gaultier qui souhaite se consacrer désormais à la Haute Couture et aux parfums, la manifestation des mannequins Chanel ou encore le catwalk déjeuner sur l’herbe de Dries Van Noten. Voici quelques moments forts de cette fabuleuse Fashion Week qui nous a fait tourner la tête
Dries Van Noten
Le mercredi 24 septembre, le créateur nous a invité à un déjeuner sur l’herbe. En effet, le catwalk était recouvert d’herbe. Le designer s’est inspiré pour la mise en scène de son défilé du tableau de Manet, « Déjeuner sur l’herbe ». On voit alors apparaître les mannequins portant des vêtements fluides, légers, et avec une superposition d’imprimés. Les imprimés sont psychédéliques et d’inspiration Seventies. A la fin du show, normalement les mannequins sont censées toutes défiler en même temps mais afin de rester dans la mise en scène que Dries Van Noten voulait donner. Les mots qu’a utilisé le designer pour qualifier ce défilé sont « la liberté », « poésie » et « nature ».
Jacquemus
Nous voilà maintenant transportés dans le Sud de la France, au bord de la mer avec le défilé Jacquemus. Le jeune créateur adoubé par le monde de la mode depuis 4 ans nous a présenté une collection pleine d’histoire et de poésie. Il a imaginé l’histoire d’une jeune fille qui n’a plus de vêtement pour rentrer de la plage et prend les tissus d’un parasol ou d’une tente de plage pour créer une robe. Les jeunes filles défilent donc avec des vêtements coupes graphiques mais des couleurs simples, du blanc mélangé avec des couleurs primaires. Elles défilent autour de parasols, tentes, bouées de plage, nous nous retrouvons transporter dans le petit monde de Jacquemus.
Saint Laurent
Bienvenue au Studio 54 ! Pendant ce défilé, Hedi Slimane nous emmène dans les années 70-80. Tout d’abord, grâce aux décors avec des panneaux holographiques qui donnent l’impression d’être dans une discothèque avec des lasers. Le créateur reste toujours dans le style qu’Yves Saint Laurent donnait à sa marque dans les années 70 mais tout en apportant sa touche rock’n’roll avec des short en cuir, de magnifiques chapeaux. On retrouve également les fameuses sandales à plateforme très Seventies qui donnent envie d’aller danser toute la nuit.
Jean-Paul Gaultier
Last show … C’était bien le dernier défilé Prêt-à-porter de Jean-Paul Gaultier, il a décidé d’arrêter le PAP pour se concentrer sur la Haute Couture, les parfums et d’autres nouvelles choses, « Place aux jeunes », a-t-il dit dans son interview post show pour Vogue.fr . Pour ce dernier défilé, le créateur a mis en scène une émission télé « l’élection de miss Jean-Paul Gaultier 2015 ». Une Geneviève de Fontenay incarnée par Rosy de Palma et un journaliste nous présente le show. Les mannequins commencent à défiler, tout d’abord portant des vêtements reprenant tous les codes de la maison, marinière, smoking, … ce sont les Miss Footballeurs, vient ensuite Miss Vintage avec son perfecto puis des tailleurs noirs blancs « tailleurs Geneviève ». Jean-Paul Gaultier a ensuite rendu hommage aux célèbres rédactrices de mode comme Carine Roitfeld, Anna Wintour, Grace Coddington, Franca Sozzani ou encore la discrète Emmanuelle Alt. A la fin du défilé est élue la fameuse » Miss Jean-Paul Gaultier 2015″ incarnée par la célèbre Coco Rocha. Un très beau défilé rendant hommage à ses 38 ans de créations, 38 ans d’innovation. Jean-Paul Gaultier aura marqué à jamais nos esprits avec ses célèbres marinières, ses kilts et ses corsets pointus. Une rétrospective de son travail sera présenté au Grand Palais à partir du 1er Avril. Déjà présenté aux Etats Unis, en Angleterre et dans d’autres pays, elle est à voir et à revoir.
Cette saison la dégaine rétro de Birkin, Twiggy ou encore Françoise Hardy est la silhouette phare de cet automne. On a pu apercevoir sur plusieurs défilés comme Louis Vuitton ou Saint Laurent des looks rétro et très inspirés des années 60-70.
Nous voilà de retour aux petites robes trapèzes, aux cols claudines, aux jolies capes. On va pouvoir rechausser des jolies Mary Jane vernies noires ou des indémodables Chelsea Boots.
Je suis ravie de cette nouvelle tendance. Les années 60-70 sont des années qui me passionnent, autant par la mode que par le cinéma ou la musique. Si j’avais pu choisir de vivre à une époque, j’aurais aimé avoir 20 ans dans les années 60.
Saint Laurent Paris
Louis Vuitton
Mango
Carven
IDEES DE TENUES NEO-SIXTIES:
Inspiration Catherine Deneuve dans Belle de Jour de Luis Bunuel:
Robe col Claudine Zara: 49,95 euros
Cape noire Mango: 89,90 euros
Chaussures Mary Jane Topshop: 36 euros
Sac cartable aspect lézard Zara: 59,95euros
Inspiration Françoise Hardy:
Col roulé Mango: 12,99 euros
Jupe zippée Mango: 29,90 euros
Trench Comptoir des Cotonniers: 195 euros
Casquette de gare Comptoir des Cotonniers: 85 euros
Aujourd’hui, je me suis rendue à l’exposition sur les inspirations de Dries Van Noten au musée des Arts Décoratifs. Cette exposition a lieu jusqu’au 2 Novembre.
On y découvre à la fois des collections féminines et masculines du créateur mais aussi toutes les choses qui ont pu l’inspirer pour ses différentes collections: photos, vêtements, peintures, films, … On se retrouve alors plonger dans l’univers de créateur qui s’inspire à la fois de Picasso, Vasarely mais aussi Visconti.
On se promène au milieu de créateurs intemporels tels que Dior, Chanel ou Elsa Schiaparelli mais aussi des créations du XIXème siècle comme Worst et du début du XXème comme Paul Poiray ou Madame Grès.
L’exposition est divisée en différentes thématiques telles que Graphic, Bollywood, Power Flower ou Gold. On se retrouve vraiment transporter dans un univers, on a l’impression de se retrouver dans la tête de Dries Van Noten lors de son processus de création d’une collection.
Pour finir, on découvre les dernières collections créées par Dries Van Noten, celle du Printemps Eté 2014.
« Le point de départ d’une collection peut être très littéral ou bien abstrait: une peinture, une couleur, une pensée, un geste, une odeur, une fleur, tout simplement. Ce qui importe, c’est tout le cheminement qui se poursuit à partir de ce premier éclair d’inspiration jusqu’à l’objectif final, la collection »
Dries Van Noten
» J’aime mon métier, c’est cet amour de la mode que je souhaite transmettre. C’est une activité extraordinaire, extrêmement riche parce que l’on peut se nourrir sur le plan créatif auprès de multiples sources d’inspiration, exactement comme un colibri se nourrit d’une multitude de fleurs »
Le Boudoir d'Iz 