Vous avez surement entendu parler du revival seventies qui arrivent pour le printemps. Toutes les marques s’inspirent de cette période mythique pour la mode, l’art, la musique et le cinéma. On voit donc alors renaître les pièces en daim, pantalons flare, sac à frange, blouse en dentelle et bien d’autres encore.
Cependant, il ne faut pas avoir un total look, on veut pas ressembler à une hippie se rendant au festival de Woodstock.
Vous trouverez tout d’abord deux petits looks que j’ai composé pour vous sur le site Mango:
Un petit article aujourd’hui pour parler à la fois musique et mode, mes deux hobbies préférés !
Comme vous le savez surement, la Fashion Week Haute Couture bat son plein en ce moment dans la capitale française. Les couturiers nous font tourner la tête avec leurs incroyables collections. Ils nous embarquent dans leurs univers respectifs et nous font rêver à des tenues qu’on ne pourra peut être jamais porter.
Quoi de mieux que la petite playlist des musiques de défilé pour s’échapper un petit peu. Grâce à http://www.vogue.fr, j’ai pu retrouver quelques musiques des défilés. Généralement, je galère à trouver les musiques des défilés de mode haha ! Je me souviens lors de la dernière PFW, j’avais cherché ardemment la musique du défilé Saint Laurent Paris qui me faisait rêver !
Je vous propose quelques musiques telle que celle du défilé Valentino, Chanel, Dior, Jean-Paul Gaultier, et d’autres encore. Suivant les défilés, on retrouve des musiques totalement différentes, passant du Rock au Classique, en passant par le Glam Rock ou encore la Soul. Fermez les yeux ensuite et imaginez vous aux premiers rangs des défilés, les flash qui crépitent autour de vous, à la place d’Emmanuelle Alt ou Anna Wintour !
Ce jeudi 20 novembre, les photos de la nouvelle collection de Saint Laurent sont sorties sur Internet. Cette collection est baptisée « Psych rock » et représente bien l’esprit que le créateur Hedi Slimane a voulu donner à cette nouvelle ligne.
Dans cette collection, il y a tout ce que j’aime: du cuir, de la dentelle, du noir, du blanc, des bijoux imposants, des robes romantiques, des chapeaux, des franges, de la fourrure, du velours, bref tout ce qu’il faut pour un look bohème rock inspiré des années 70. En regardant la collection, je pense instinctivement à Marianne Faithfull, Pamela Courson (la compagne de Jim Morrison), à Janis Joplin, Grace Slick (Chanteuse de Jefferson Airplane), Joni Mitchell ou encore la chanteuse Melanie. Je vous laisse savourer ce petit moment de bonheur qui nous replonge dans les années où tout était permis.
Pour regarder cette petite série de photo, je vous ai mis une musique des Jefferson Airplane à écouter pour se replonger dans les années psychédéliques.
Avec la sortie récente du livre » How to be parisian wherever you are ? » de Caroline de Maigret, Anne Berest, Audrey Diwan et Sophie Mas, j’avais envie d’écrire un article sur la parisienne, son histoire, son style et les emblématiques parisiennes !
La parisienne est une femme sexy, provocante mais elle n’est jamais dans le « too much ». Elle sait mélanger la simplicité et la sophistication. Elle ne suit jamais les tendances mais elle sait les manipuler. Elle s’habille simplement mais la mode c’est son dada !
Le mythe de la parisienne apparaît pour la première fois à la fin du XVIIIème début XIXème avec la fin de la Révolution Française. La première grande parisienne fut Joséphine de Beauharnais qui représente parfaitement le style des « Merveilleuses » et des « Incroyables ». Elle représente la légèreté, l’élégance et l’envie de liberté avec la terreur de la Révolution.
Les femmes se libèrent pour la première fois du corset et portent de simples robes en mousseline transparente qui laissent transparaître leurs formes.
Joséphine de Beauharnais
A la fin du XIXème, le mythe de la parisienne appartient aux demi-mondaines, ces femmes qui se font entretenir par de riches hommes. Les grandes « horizontales » les plus connues sont Valtesse de la Bigne, Liane de Pougy, La Castiglione ou encore Emilienne d’Alençon. Elles ont beaucoup inspiré les artistes tels que Emile Zola dans « Nana », Alexandre Dumas Fils dans « la Dame aux camélias » ou encore Manet. Ces femmes représentaient la vie de plaisir, l’oisiveté mais elles avaient de magnifiques toilettes, de belles parures de bijoux, elles étaient les « Reines de Paris ».
J’ai découvert leur existence grâce à Louise Ebel qui tient le blog Miss Pandora. Louise a écrit beaucoup d’articles à propos de ces femmes, ce qui m’a permis de m’informer à ce sujet.
Liane de Pougy
Emilienne d’Alençon
Vient ensuite une nouvelle petite parisienne qui débarque après la Grande Guerre, en 1921, Kiki de Montparnasse. Elle fut d’abord la muse et amante de Man Ray mais elle fut également connue comme actrice, chanteuse et danseuse de cabaret. Elle représente le Paris décadent et libéré des années folles, rêvant d’oublier les horreurs de la guerre. On la reconnaît facilement avec ses cheveux noirs jay et sa coupe à la garçonne. Elle fut surnommée « la Reine de Montparnasse »
Kiki de Montparnasse
Après l’atrocité de la deuxième guerre mondiale et le débarquement de la culture américaine en France, c’est l’émergence du quartier Saint Germain des Près. Les jeunes vont dans les caves pour écouter de la musique américaine et danser, on croise attabler au Café de Flore ou aux Deux Magots, l’un des couples littéraires les plus emblématiques, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir. Simone de Beauvoir représente à la fois l’élégance, l’intelligence et la femme émancipée (elle n’a jamais été mariée à Sartre) étant donné qu’elle a écrit « Le deuxième Sexe ». Elle a une allure folle avec ses cheveux enturbannés !
Le célèbre café de Flore par Doisneau
Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre
Dans les années 60, la jeunesse se révolte, nous voilà en mai 68 ! De nouvelles égéries parisiennes apparaissent, elles sont jeunes, elles ont 20 ans, elles sont fraîches, belles et révolutionnent de part leur style.
Tout d’abord, une jeune anglaise fait son apparition, elle a les cheveux longs chataîns, un simple t-shirt shirt blanc, un jean et un petit panier en osier dans la main mais elle a un chic fou ! Cette jeune personne sort à ce moment là avec un homme de 20 ans son aîné, il est son pygmalion, il s’appelle Serge Gainsbourg et elle se prénomme Jane Birkin !
Jane Birkin
Une autre jeune femme est chanteuse, elle plaît aux plus grands tels que Mick Jagger ou en encore Bob Dylan mais elle passera sa vie avec un français s’appellant Jacques Dutronc. Elegante, elle porte à merveille les robes Paco Rabanne ou encore le trench avec une casquette marin. Cette jeune femme est Françoise Hardy.
Françoise Hardy
Enfin la dernière jeune femme représentant la décennie 60-70 est Catherine Deneuve avec son petit air bourgeois, sa robe à col claudine Yves Saint Laurent et ses beaux cheveux blonds.
Catherine Deneuve
Je ne pouvais pas écrire un article sur le mythe de la parisienne sans parler de la grande Inès de la Fressange. Sa simplicité dans le vêtement mais une grâce magique dans sa démarche élancée avec ses chaussures Roger Vivier aux pieds. Preuve qu’elle est la représentation parfaite de la parisienne, elle a écrit en 2010 un livre intitulé « La Parisienne ».
Inès de la Fressange
Enfin depuis quelques années est apparue une nouvelle « égérie » du mythe de la parisienne, Caroline de Maigret. Ancienne mannequin, elle a su imposer son style » je m’en fous » qui donne l’impression qu’elle ne s’est pas coiffée avant de sortir et qu’elle a piochée des vêtements au hasard dans sa garde robe mais elle a un charme de dingue !
Caroline de Maigret
Certains diront que le mythe de la parisienne a disparu du fait de la multitude de styles qui existent aujourd’hui a Paris. Certains disent que l’on ne rencontre plus de femmes comme cela dans la rue aujourd’hui mais pourtant si. Pour m’être promenée beaucoup au fil des rues dans Paris, j’en ai beaucoup croisées. La parisienne n’est pas forcément française, elle a une attitude, un style, une démarche, une façon de parler, … propre à elle. On connaît quelques femmes non françaises qui ont été « parisiennes » comme Audrey Hepburn, Loulou de la Falaise ou encore Natalia Vodianova. Dans les marques de prêt-à-porter, la parisienne est aujourd’hui incarnée par Saint Laurent, Isabel Marant, Céline ou encore le jeune Jacquemus.
A écouter:
Edit:
Article publié sur ELLE: Interview de Betty Catroux, muse et amie de Yves Saint Laurent sur Loulou de la Falaise:
Après une tendance très sixties pour l’hiver 2014 2015, les années 70 reviennent en force pour l’été. On s’inspire de Talitha Getty avec son style bohémien/ Gypsy chic, Bianca Jagger et ses costumes épurés chic Black and White, ou encore le style disco que l’on pouvait trouver dans les années 70 au studio 54. On porte donc des robes longues et fluides, des combinaisons pantalons, de la dentelle romantique comme Jane Birkin ou encore des robes en lurex effet so shiny !
Gypset
Gypset est un mélange entre le style Gypsy/Bohémien et la jet-set. La femme la plus représentative de cette tendance est Talitha Getty, femme d’un riche philanthrope, John Paul Getty III. Elle fut une des égéries phares du Swinging London. Malheureusement destin tragique, elle mourut en 1971 d’une overdose (la même année que Jim Morrison, Jimi Jimi Hendrix et Janis Joplin !) Le vêtement le plus représentatif de cette tendance sont les longues robes qui couvrent tout le corps mais qui le dévoilent grâce à la transparence et la fluidité du tissu.
Talitha Getty – Emilio Pucci – Chloé
Dentelle romantique
Lorsque l’on me parle de dentelle romantique, je pense toujours directement à Jane Birkin, la fausse ingénue, muse de Gainsbourg. La dentelle évoque la légèreté, la transparence, la candeur et le désir car on dévoile quelques parties du corps sans en montrer la totalité. On en a vu défiler pour plusieurs maisons, notamment, Hermès, Louis Vuitton, Christian Dior ou Valentino.
Jane Birkin et Serge Gainsbourg – Louis Vuitton – Hermès
Studio 54
Lieu mythique des nuits new-yorkaises dans les années 70 ! Il est représentatif du milieu disco et underground des années 70-80, un peu dans le même esprit que le Palace à Paris. Un lieu de fête, décadense, drogues, liberté de tout. Il était quasiment impossible de rentrer dans cette boîte de nuit, il fallait avoir le style, paillettes, lurex, chaussures à plateforme, l’extravagance était de rigueur. A l’intérieur, on pouvait croiser Andy Warhol, Debbie Harry ou Jerry Hall au bras de Mick Jagger. Lors de la Fashion Week, on a pu voir le défilé Saint Laurent faire revivre cette ambiance si particulière grâce à la mise en scène faite de miroirs holographiques et de mannequins habillés aux couleurs de cette époque, du rouge, du dorée, du violet, du vert sapin. On a pu également voir au défilé Isabel Marant, une robe en lurex ou encore une jupe crayon dorée chez Jean-Paul Gaultier.
Studio 54 – Louis Vuitton
Jean-Paul Gaultier – Saint Laurent
Black & White
Dans les années 70, la jeune femme qui incarnait le mieux le mélange black and white et mixant féminin/masculin avec élégance était Bianca Jagger,la première femme de notre rocker anglais préféré, Mick Jagger. Toujours vêtue de noir et blanc, toujours en élégance, Bianca Jagger inspire beaucoup les tendances printemps-été 2015. Minimaliste, le mélange black and white se porte cet été avec un pantalon patte d’éph et une tunique pour rappeler la tendance seventies dominante. Pour donner un côté plus féminin et sexy à ce costume, il peut être porté avec seulement une veste et un pantalon accessoirisé d’un gros collier. On a pu le voir chez Céline, Giambattista Valli ou encore chez Lanvin qui fait renaître l’égérie seventies.
Bianca Jagger – Giambattista Valli
Céline – Lanvin
D’autres tendances: le kaki, le bleu marine, patchwork jean, les pois, …
On approuve totalement ces tendances !
A vous de piocher dans les tendances ! Constituez de beaux petits look printaniers !
La Fashion week vient de se terminer. Après New-York, Londres et Milan, s’est déroulée celle de Paris. La capitale de la mode nous a offert pendant plus d’une semaine beaucoup de surprises comme le dernier défilé de Jean-Paul Gaultier qui souhaite se consacrer désormais à la Haute Couture et aux parfums, la manifestation des mannequins Chanel ou encore le catwalk déjeuner sur l’herbe de Dries Van Noten. Voici quelques moments forts de cette fabuleuse Fashion Week qui nous a fait tourner la tête
Dries Van Noten
Le mercredi 24 septembre, le créateur nous a invité à un déjeuner sur l’herbe. En effet, le catwalk était recouvert d’herbe. Le designer s’est inspiré pour la mise en scène de son défilé du tableau de Manet, « Déjeuner sur l’herbe ». On voit alors apparaître les mannequins portant des vêtements fluides, légers, et avec une superposition d’imprimés. Les imprimés sont psychédéliques et d’inspiration Seventies. A la fin du show, normalement les mannequins sont censées toutes défiler en même temps mais afin de rester dans la mise en scène que Dries Van Noten voulait donner. Les mots qu’a utilisé le designer pour qualifier ce défilé sont « la liberté », « poésie » et « nature ».
Jacquemus
Nous voilà maintenant transportés dans le Sud de la France, au bord de la mer avec le défilé Jacquemus. Le jeune créateur adoubé par le monde de la mode depuis 4 ans nous a présenté une collection pleine d’histoire et de poésie. Il a imaginé l’histoire d’une jeune fille qui n’a plus de vêtement pour rentrer de la plage et prend les tissus d’un parasol ou d’une tente de plage pour créer une robe. Les jeunes filles défilent donc avec des vêtements coupes graphiques mais des couleurs simples, du blanc mélangé avec des couleurs primaires. Elles défilent autour de parasols, tentes, bouées de plage, nous nous retrouvons transporter dans le petit monde de Jacquemus.
Saint Laurent
Bienvenue au Studio 54 ! Pendant ce défilé, Hedi Slimane nous emmène dans les années 70-80. Tout d’abord, grâce aux décors avec des panneaux holographiques qui donnent l’impression d’être dans une discothèque avec des lasers. Le créateur reste toujours dans le style qu’Yves Saint Laurent donnait à sa marque dans les années 70 mais tout en apportant sa touche rock’n’roll avec des short en cuir, de magnifiques chapeaux. On retrouve également les fameuses sandales à plateforme très Seventies qui donnent envie d’aller danser toute la nuit.
Jean-Paul Gaultier
Last show … C’était bien le dernier défilé Prêt-à-porter de Jean-Paul Gaultier, il a décidé d’arrêter le PAP pour se concentrer sur la Haute Couture, les parfums et d’autres nouvelles choses, « Place aux jeunes », a-t-il dit dans son interview post show pour Vogue.fr . Pour ce dernier défilé, le créateur a mis en scène une émission télé « l’élection de miss Jean-Paul Gaultier 2015 ». Une Geneviève de Fontenay incarnée par Rosy de Palma et un journaliste nous présente le show. Les mannequins commencent à défiler, tout d’abord portant des vêtements reprenant tous les codes de la maison, marinière, smoking, … ce sont les Miss Footballeurs, vient ensuite Miss Vintage avec son perfecto puis des tailleurs noirs blancs « tailleurs Geneviève ». Jean-Paul Gaultier a ensuite rendu hommage aux célèbres rédactrices de mode comme Carine Roitfeld, Anna Wintour, Grace Coddington, Franca Sozzani ou encore la discrète Emmanuelle Alt. A la fin du défilé est élue la fameuse » Miss Jean-Paul Gaultier 2015″ incarnée par la célèbre Coco Rocha. Un très beau défilé rendant hommage à ses 38 ans de créations, 38 ans d’innovation. Jean-Paul Gaultier aura marqué à jamais nos esprits avec ses célèbres marinières, ses kilts et ses corsets pointus. Une rétrospective de son travail sera présenté au Grand Palais à partir du 1er Avril. Déjà présenté aux Etats Unis, en Angleterre et dans d’autres pays, elle est à voir et à revoir.
Ce mercredi 24 septembre, je suis allée voir Saint Laurent de Bertrand Bonello avec Gaspard Ulliel, Léa Seydoux, Jérémy Renier et Aymeline Valade. J’ai eu la chance d’assister à une séance avec la présence de Bertrand Bonello et Gaspard Ulliel.
J’attendais beaucoup de ce film là. En effet, j’avais déjà vu celui avec Pierre Niney mais j’avais été très déçue car je trouve que Jalil Lespert avait trop mis en avant la relation entre Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, on ne voyait pas assez la personnalité assez complexe du couturier.
Dans le film de Bonello qui n’est pas un film biographique mais une fiction inspirée de faits réels, celui-ci se déroule pendant une courte période, 1967-1976. Le réalisateur aborde six thèmes principaux: la folie, la mode, le style, l’amour, la fête et le défilé (Ballets russes en 1976).
Défilé Ballets Russes en 1976
On découvre un Yves Saint Laurent déjà grand couturier. Bertrand Bonello nous peint un portrait réaliste du styliste et nous dévoile un côté sombre que l’on ne connaissait pas forcément comme son addiction aux médicaments, sa solitude, sa folie à la fois créative et destructrice. Les personnages masculins de Yves Saint Laurent et Jacques de Bascher de Beaumarchais sont les plus mis en avant, Bertrand Bonello a cherché à montrer cette relation à la fois fusionnelle et destructrice pour Saint Laurent.
Jacques de Bascher de Beaumarchais (Louis Garrel) et Yves Saint Laurent (Gaspard Ulliel)
Gaspard Ulliel incarne extrêmement bien le couturier, il a dû étudier sa gestuelle et sa voix si particulières. Lors de l’entretien que nous avons eu avant la projection du film, il disait qu’au départ il avait eu beaucoup de mal à trouver la voix de Saint Laurent mais qu’à un moment donné, il a eu un déclic et celle-ci lui est venue toute seule. Dans ce film, l’acteur est méconnaissable mais ce rôle lui va si bien. Il disait aussi que selon lui, c’était la plus belle opportunité qu’il n’ait jamais eu dans sa carrière et que c’était probablement le plus grand rôle, le rôle de sa vie.
Bertrand Bonello nous peint une des périodes les plus libres, la liberté sexuelle, la libération de la femme et des moeurs. C’est la France de Brigitte Bardot, le temps du Palace et de chez Régine et la révolte de mai 68.
Loulou de la Falaise (Léa Seydoux) et Yves Saint Laurent (Gaspard Ulliel)
Enfin, Ce film n’ayant pas eu l’accord de Pierre Bergé pour avoir accès à toutes les archives, aux collections de Yves Saint Laurent, tout a dû être dessiné et créé, les costumes sont incroyables et très réalistes comme lors de la scène du défilé « Ballets Russes » en 1976.
Le film a été nominé pour représenter la France aux Oscars, espérons que cet incroyable film sera récompensé pour son travail.
Le Boudoir d'Iz 